Après des études de son au cinéma à la FEMIS et une formation musicale en
piano au conservatoire, Sophie est ingénieure du son sur des tournages de fictions et
documentaires. (Le nom des gens, la lutte des classes de Michel Leclerc, Léo en
jouant dans la compagnie des hommes d’Arnaud Depleschin, Nos traces silencieuses de Sophie Bredier...) Elle réalise ensuite pour le cinéma un court-métrage « D'amour et d'eau fraîche » puis un long-métrage « Je te mangerais », sorti dans les salles en 2009. En 2015 elle se tourne vers le spectacle vivant et réalise des vidéos pour les pièces de Pascal Kirsch Pauvreté, richesse hommes et bêtes et Princesse Maleine. Elle crée la compagnie Mon grand l’Ombre avec Leila Mendez, compositrice et chanteuse. Elle dessine et anime les films
d'animation, supports des ciné-spectacles de la compagnie puis bruite, chante et interprète les musiques avec Leila. Elle est où la lune est créé en 2015, Tamao en 2017, Muerto o Vivo en 2019, O waouh en 2021 qu’elle met en scène et dont elle assure la direction artistique, puis Fuega en 2023. Elle crée la compagnie Le son du papier en 2022 suite à son installation dans la Drôme. 

Après avoir suivi une formation en arts plastiques et histoire de l'art, Catherine Alvès
s'oriente vers la la photo et la vidéo. Elle réalise notamment des photographies de danse
contemporaine qui sont régulièrement diffusées dans la presse. Ses premières
expériences filmiques seront également liées à la danse et diffusées au Festival
Vidéodanse à Beaubourg. Elle est artiste associée sur 2 créations chorégraphiques, pour
la rélisation des vidéos pour Hans van den Broeck et Agnès Chekroun.
En 2000, elle réalise son premier film documentaire « nadine.be » sur un lieu de
résidence d’artistes bruxellois « Plateau ». En 2011, Catherine Alvès co-réalise le film «
Invisible » avec Nathalie Battus avec laquelle elle co-signe également le scénario, film
produit par le G.R.E.C (Groupement de recherches et d'essais cinématographiques). Ce
court métrage est sélectionné au Festival Côté court à Pantin.
En 2013, elle fait le choix de la transmission et devenir intervenante en arts plastiques,
arts visuels, auprès de différents publics, enfants et adultes.
Après sa formation d'artiste intervenante à la HEAR (école d'art ) de Srasbourg en
2018/2019, elle oriente de plus en plus sa démarche vers la co-création, dans des projets
de proximité avec le quartier de Fontbarlettes à Valence où elle développe un projet
artistique en ateliers participatifs.
Elle fait aussi des ateliers de création en arts plastiques et vidéo avec des personnes
venant d'arriver en France, notamment dans des foyers d'accueil (CADA, assos, classe
MLDS de lycée).
Les cours de peitnure, chromatologie et gravure pris à Paris en tre 2006 et 2016 lui ont
permis d'affirmer sa création picturale et graphique à travers des expositions.
Les films qu'elle réalise mêle les arts plastiques et la création numérique.

Après des études musicales et la pratique de la clarinette, Rama Grinberg commence le théâtre au Cours Simon et obtient en parallèle une licence à l’Institut de Recherche Théâtrale à l’Université Paris III. Elle poursuit sa formation grâce à différents stages de danse, de théâtre ou de marionnette avec Simon Abkarian, Stanislas Nordey, Irène Bonnaud, Jean Yves Ruf, Ivan Stanev, Ingrid von Wantoch Rekowski, Le Crick, Francois Lazaro, Jaka Mare Spino, Raphaëlla Giordano, Pauline Bureau...

Elle travaille au théâtre sous la direction de Danielle Labaki, Agathe Poirier, Zakariya Gouram, Nathalie Garraud, Julien Bonnet, Adrien Ledoux, Camille Brunel, Marie Blondel, Gaëlle Lebert, Johanny Bert. Au cinéma, elle tourne sous la direction de Jean Marie Omont, Olivier Borle, David Mambouch, Mohamed Bordji, Alix Delaporte et pour la télé avec Patrick de Wolf.

Titulaire du D.E, elle mène également depuis 20 ans un travail approfondi d’atelier et de recherche théâtrale auprès de différentes structures et public et notamment au sein du Tangram-Scène Nationale d’Évreux. Comme metteur en scène, collaboratrice artistique ou à la direction d’acteur elle participe à l’élaboration de plusieurs projets avec Elena de Renzio, Gäelle Lebert, Arthur Ribo.

Elle collabore ou signe la mise en scène des trois spectacles de la compagnie mon grand l’ombre : elle est ou la lune ? Tamao et Muerto o Vivo. Elle est comédienne sur le spectacle, O Waouh.

Après des études aux Beaux-Arts de Clermont-Ferrand, Delphine Laloy dessine, expose, fabrique des objets en terre, ou travaille sur des illustrations pour le spectacle. Par ailleurs, elle expérimente la pâtisserie, la cuisine, la fabrication de décors pour le cinéma, la recherche de matières plastiques pour une entreprise de décoration de luxe et le moulagede sculpture.

Après avoir obtenu son DEM en violon classique et formation musicale aux CNR de
St-Etienne et Lyon en 2002 et 2003, Anouk a progressivement orienté sa pratique
musicale autour du jazz manouche et des musiques improvisées.
Musicienne curieuse et polymorphe, elle a participé depuis à de nombreux projets
musicaux professionnels (Odlatsa - chanson française, The Scarlets Ibis - calypso
caribéen, Radio tutti feat Barilla Sisters - électro tarentelles, C’est Pas New, La rue des 2 amis- swing manouche et de la Nouvelle Orléans, Forró Da Casa Verdeforró et choro brésilien) avec lesquels elle a partagé de nombreuses scènes et festivals. En parallèle, elle a participé entant que compositrice et interprète à une création en rue - « Street Maestro, La Musique dont vous êtes le héros » Cie La Ba-
roufada – Chalon 2019, pour le cirque équestre - « Odyssée », Cie la Cogite – créa-
tion 2022, et pour le très jeune publique - « Crick ? Crack ! », Cie la Baroufada – création 2022. En 2022, elle compose les musiques du spectacle Fuega. Elle est interprète sur la tournée.

Emily chante et joue très jeune avec son père violoniste-guitariste, écoute Mozart, Jimi Hendrix et les oiseaux autour de la caravane familiale. Sa mère, étudiante en langue arabe, lui fait alors découvrir la Tunisie, point de départ d'un appétit inépuisable pour l'ailleurs et le voyage. À neuf ans elle découvre le hautbois et entre au conservatoire de Genève. Après un périple sauvage d'un an en Australie avec pour seuls compagnons son hautbois et son pouce, elle décide de s'installer à Paris et poursuit ses études classiques au conservatoire Gustave Charpentier (1er prix en hautbois et DEM) en parallèle avec des ateliers jazz. Une période dédiée au hautbois, à bout de souffle entre orchestres, musiques improvisées, médiévales, big band délétères…

Elle enseigne le hautbois et l'éveil musical ; s'échappe parfois en Scandinavie, Moyen-Orient, Inde à la recherche d'autres sons, d'autres histoires. Par la suite elle travaille avec des artistes du nouveau cirque, découvre et pratique le clown, part jouer en Afrique, Pologne et Portugal avec différentes compagnie. Emily monte ''L'incroyable histoire du Capitaine Braveheart'', un premier solo qu'elle joue de 2009 à 2011.
Aujourd'hui, nourrie de ses expériences bigarrées, elle joue ses propres compositions accompagnée d'un nouveau comparse, l'accordéon.

"En mai 2011 je joue pour la dernière fois mon précédent solo né en 2009 (L'Incroyable Histoire du Capitaine Braveheart).
Le 21 juin 2011 Je joue pour la première fois mes nouvelles compositions à la Fête de la musique à Die.
En juillet, mon permis de conduire frais en poche, je pars pour Berlin, je joue dans des lieux associatifs, chez les gens, dans la rue, dans dessus dessous le métro...
En août, je joue au sein du collectif Racine au Festival d'Aurillac et avec Martine à la Plage Compagnie. En septembre au cabaret des Loires à Vaunières.
En avril 2012 première partie de la chanteuse Emel Mathlouti à l'Auditorium de la maison de la musique et de la danse de Valence.
En juin à 'Grân'apart', puis au 'Complexe du Crabe'.
Cet été de nouvelles compositions et je joue entre La Drôme et Genève. Début septembre au festival 'Arts'bre'."

Constructeur et conception lumière

Dès la fin de sa scolarité, Antony est pris de curiosité et d’affection pour le milieu du spectacle vivant au sein des structures associatives florissant sur l’agglomération valentinoises (Le petit théâtre, l’Armada...).

Il s’y passionne pour les installations techniques et entame en 2001 une formation en Son et Lumière au GRETA d’Aubenas, assorti de nombreux stages auprès des prestataires régionaux.

Il occupe en 2002/2003 le poste de régisseur lumière au Train Théâtre de Portes les Valence. Au gré de belles rencontres, il y perfectionne ses notions de créations et derégie. A la fin du contrat, commence une longue période de créations et tournées dans le milieu de la musique (Mes Anjes Noires, Mickey 3D tout seul, Cyrz , Mell , Les Doigts de ’Homme, Laetitia Velma, Dominique A , Xavier Machault et Roberto Negro…).

Après quelques années au sein de ce réseau musical, il se dirige naturellement vers le spectacle vivant où de nouvelles périodes de création et de tournées débutent (jeune public avec le spectacle « Bas les Pattes » de Franz , marionnettes avec la cie La Pendue et la cie Haut les mains , nouveau cirque avec la cie Hors Surface et cie Galapiat, et divers autres créations.

En parallèle des créations lumières, Anthony se passionne pour la fabrication, plus spécifiquement dans le milieu de la construction métal, et, rapidement sa fonction d’éclairagiste glisse vers la construction de scénographie. Il conçoit et construit le décor pour le spectacle Fuega en 2023. De même qu’il conçoit un système autonome de lumière.

En parallèle de ses activités, Antho est co-fondateur de l’association Deviation, structure porteuse du festival Rencontres entre les Mondes, rendez-vous désormais incontournable du printemps en Rhône-Alpes. Anthony en assure la direction technique.